《小城男孩》
2.4.2026 │ 7:30pm – 10pm（設演後座談）
3 - 4.4.2026 │ 3pm – 5:30pm（設演後座談）
洗衣場石階
港幣$140
Remarks
備註
- 演出長約2小時，不設中場休息，設演後座談約30分鐘
- 粵語演出，不設字幕
- 遲到觀眾需等待工作人員安排，於適當時間進場
- 適合六歲或以上人士觀看
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定權
撰文：林澤銘
籌備這次《小城男孩》的演讀，我腦裏只想着一件事：「我希望觀眾記得，這是一個電影劇本。」
舞台劇劇本的讀劇演出，我以往參與過不少。作為一個愛咬文嚼字，對編寫生活感的對白情有獨鍾的編劇，我一向喜歡讀劇演出的純粹：那種迫使觀眾不被目眩神迷的舞台效果奪去目光，而必須專注於坦蕩蕩的文字和語言節奏，容讓劇本的一字一句滲進心坎。
然而，《小城男孩》終究是一個電影劇本。這不意味它缺乏生活感的語言，也不代表它沒有具節奏感的對白，但它擁有的，更多是場景與空間的描寫，象徵性畫面的並置，甚至背景音樂的選材。換作一般的舞台劇劇本，我們或許只需簡單安排擔綱舞台指示的演員讀出描述即可；但正因這是構成所謂「電影感」的元素，我如何在讀劇演出中一一呈現，時刻提醒觀眾，這是一個待拍攝的電影劇本？
於是，我們想到了「無聲的士高」（Silent Disco）的形式。透過聲音，我們讓觀眾沉浸於劇本描述的環境之中，激發觀眾對場景畫面的想像。同時，我們亦在讀劇演出的過程中，加入影像設計；雖然影像刻意保持抽象、虛幻的風格，避免喧賓奪主，分散觀眾對演員表現的注意力，但至 少，它能在觀眾的觀影記憶中留下清晰的提示：這是一個需要用眼睛看見的觀影體驗。
《小城男孩》處於待開發階段，至今尚未有任何拍攝計劃。但一個電影劇本，能在未開拍前，已兩度公開發表（第一次為「新晉創作人協會」於高先電影院舉辦的《圍讀你是不可取替》讀劇演出），算是非常幸運了。明白市道艱難，但我仍衷心期盼，終有一天《小城男孩》能抵達屬於它的終點——電影院的大銀幕。
《小城男孩》從同志戀人到城市變遷
撰文：黃子翔
林澤銘的劇情長片劇本《小城男孩》，入圍新晉創作人協會「新晉編劇計劃」，出版後，獲讀者票選獎第一名，也於2025年在高先電影院《圍讀你是不可取替》進行讀劇演出。他喜歡一些通過角色關係映照城市變遷的愛情電影，寫作時曾參考關錦鵬《藍宇》、陳可辛《甜蜜蜜》等，「作為一個九十後，我想寫一個關於香港的故事，捕捉這幾年的經歷。」
《小城男孩》通過一對同志戀人，探討家的概念，其中一位從小在外國讀書，上世紀九十年代回流，以香港為家，「但這幾年大學畢業的人，可能覺得香港已經沒甚麼機會，反而視世界為家。」他也作如是觀，「世界很大，香港是一個很小的城市。」
這次由RubberBand的6號（繆浩昌），還有近年從劇場界涉足電影界的蘇振維，攜手主演。林澤銘今年1月於香港逸東酒店欣賞演出，在廁所巧遇6號，竟讓他有《小城男孩》其中一幕的既視感，後來便邀請對方演出。
他想告訴觀眾，這是一個電影劇本，於是以Silent Disco的方式呈現，「聲音是這次讀劇演出的重要元素，Silent Disco令觀眾有沉浸感覺，帶動他們想像畫面，從而意識到，那是需要被拍攝成電影的劇本。」碰杯聲音、背景音樂，都能烘托酒吧裏的情節，加強電影感，「也像電影的口述影像，通過聲音，激發觀眾的視覺想像。」
6號@RubberBand 飾 文家良
蘇振維 飾 張宇航
陳書昕 飾 鄒沛然、表姐
陳嬌* 飾 劉守恩
吳鳳鳴 飾 張母、Betty、姑媽、文家良姐姐
羅松堅^ 飾 張父、的士司機、年長同事、大學保安、酒吧經理（二代）
譚安兒 飾 張弟、酒店職員、地產舖職員、英文系老師、高級警察、機場職員
林彥亨 飾 新加坡同事、年輕面試官、大學生、同學、學生會成員、酒吧經理（初代、三代）、外籍面試官
鍾曉其 飾 劇本畫面描述
*承蒙香港話劇團允許參與是次製作
*承蒙大細路劇團允許參與是次製作
編劇：
- 林澤銘
導演：
- 陳沛琳
演員：
- 6號 @RubberBand
- 蘇振維
- 陳書昕
- 陳嬌*
- 羅松堅^
- 吳鳳鳴
- 譚安兒
- 林彥亨
- 鍾曉其
監製：
- 袁潔敏
助理監製：
- 羅曉施
製作經理及舞台監督：
- 楊承熹
*承蒙香港話劇團允許參與是次製作
^承蒙大細路劇團允許參與是次製作
林澤銘
編劇
畢業於香港大學文學院，主修日本研究及韓國研究；其後獲頒香港演藝學院戲劇藝術碩士（優異），主修編劇。
劇場作品包括：香港話劇團「風箏計劃2024-2025」《忘年》；香港藝術中心「編劇工場」及香港話劇團「讀戲劇場」《男湯》；演戲家族《男湯—音樂劇(圍讀)》；綽舞場「當代舞劇發展計劃」《黑點》；影話戲《品德教育》等。
劇場以外，近年亦涉獵影視劇本創作。2024年憑《小城男孩》入圍新晉創作人協會「新晉編劇計劃」，並獲讀者票選獎第一名。2022年憑《零佬三十》獲香港同志影展短片劇本創作比賽優勝作品。短片《殮塑之形》獲「Shot出精彩」青年短片競賽2025最佳編劇。
現職廣告文案創作，並為「辛辣節奏」兩大首腦之一。
陳沛琳
導演
2023年畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲藝術學士（一級榮譽）學位，主修導演。
憑《人間》獲第16屆香港小劇場獎最佳導演提名。憑畢業作品《大汗推拿》獲頒傑出導演獎。在學期間，曾獲鄧樹榮獎學金（傑出導演）及香港特別行政區政府獎學基金外展體驗獎，赴上海戲劇學院交流。
現為自由身劇場工作者，亦是「辛辣節奏」兩大首腦之一。
近期導演作品包括：香港話劇團「文本特區」《人間》、國際綜藝合家歡2025：音樂劇《Q版特工外傳：特工秘寶》。讀劇作品包括：香港話劇團「風箏計劃」公開演讀（香港站）《東南西北》、《三母女》、《你好，冥王星》、劇場方程式「讀加試劇2025」《她，在這裏寫作》。
6號 @RubberBand
演員 飾 文家良
樂隊主音/導演/填詞人/旅遊人
2004年遇上現時隊友組成RubberBand，擔任主音。樂隊近年積極探索不同曲風的可能性，作品如《Ciao》及《未來見》廣受樂迷喜愛，亦為這城市留下了深刻紀錄。除了樂隊的自家歌曲，6號亦會為其他歌手創作歌詞，以文字承載我城點滴與人文關懷。
熱愛電影的6號，擅長影像與音樂的配合，為樂隊擔崗每首音樂的MV導演外，亦曾為不同歌手拍攝MV，及以導演身份拍攝不同短片。
6號亦熱愛旅遊，曾遊歷不少國家，希望從見聞中提煉更多創作養分，為自己的生活找出不同可能性。
蘇振維
演員 飾 張宇航
於2019年以一級榮譽成績畢業於香港演藝學院，主修表演。隨即加入中英劇團成為全職演員（2019-2025）。團內演出包括《擊不倒的她》、 《花樣獠牙》、 《解憂雜貨店》 （重演及三度公演）、 《穿 Kenzo的女人》音樂劇、 《唐吉訶德》音樂劇等等。並於《關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救45 周年演出勇者的那件事》中擔任編劇及演員。
2025年參與音樂劇作《Q版特工外傳：特工秘寶》及風車草《偷偷記得》，同時亦有參與影視拍攝，包括電影 《盜月者》飾演童童，電視劇集： 《哪一天我們會紅》飾演Jacky。
陳書昕
演員 飾 鄒沛然、表姐
2024年以一級榮譽畢業於香港浸會大學環球螢幕演技藝術學士，以優異成績考獲英國皇家音樂學院聲樂八級，曾作為香港舞蹈團兒童及少年團團員參演多齣大型舞劇，包括《淺灣傳奇》（2011）及重演（2014）擔任主演。近年舞台演出經驗包括香港音樂劇藝術學院《奇幻書屋》（2022）、新域劇團《豐子愷》（2023）以及在西九文化區X香港話劇團《大狀王》（2025）中飾演楊秀秀。近年亦活躍於多個MV、電視劇及電影演出，並於電影《寄了一整個春天》（2024）、《不赦之罪》（2025）及Viu TV電視劇《十七年命運週期》（2024）中擔任主演。現為自由身演員。
陳嬌
演員 飾 劉守恩
2012年加入香港話劇團。憑《維港乾了》及《兩刃相交》分別獲提名香港舞台劇獎最佳男主角（悲劇／正劇）及最佳男配角（喜劇／鬧劇），25年憑《人間》飾黑木榮作獲第十六屆香港小劇場獎最佳男主角。主要演出包括：《武松日記》、《順風．送水》（2020）、《玩轉婚前身後事》、《大象陰謀》及《落地開花》。
除擔任演員外，在團內亦曾擔任《水中不知流》導演，《塘西馴悍記》、《從金鐘到莫斯科》、《祝你女途愉快》及《最後作孽》助理導演，《我們的故事》及《玩謝潘燦良》形體指導，「有文字你send來 ‧ 不『疫』樂乎」拍攝導演等。近期演出包括：《K城故事》、《天下第一樓》、《史家本第二零二四回之伏虎降龍》、《下一站，天國》、《醫．道》、《從金鐘到莫斯科》及《親愛的．柳如是》。
加入話劇團前曾任全職攝影師，為多個劇團及香港演藝學院擔任劇場攝影，亦曾任劇場工作室全職演員。
畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲藝術學士（榮譽）學位，主修表演。
*承蒙香港話劇團允許參與是次製作
羅松堅
演員 飾 張父、的士司機、年長同事、大學保安、酒吧經理（二代）
羅松堅現任大細路劇團藝術總監。作為一名全方位戲劇工作者，他的創作涵蓋表演、導演及編劇；同時，他亦深耕戲劇教育，除於中小學任教外，亦擔任香港演藝學院兼職講師。
^承蒙大細路劇團允許參與是次製作
吳鳳鳴
演員 飾 張母、Betty、姑媽、文家良姐姐
香港演藝學院戲劇學院學士學位（表演系）畢業生。
2018年憑 舞台山莊《尋找快樂時代》於第二十七屆香港舞台劇獎榮獲「最佳女配角」（悲劇/正劇）
2018年憑 有骨戲《愛喪事家庭》於第二十七屆香港舞台劇獎提名「最佳女主角」（喜劇/鬧劇）
2017年憑 同流《心靈病房》於第二十六屆香港舞台劇獎提名「最佳女配角」（悲劇/正劇）
2017年憑 7A班戲劇組《老娘企硬》於第二十六屆香港舞台劇獎提名「最佳女配角」（喜劇/鬧劇）
近期舞台演出：西九文化區 x 香港話劇團《大狀王》
譚安兒
演員 飾 張弟、酒店職員、地產舖職員、英文系老師、高級警察、機場職員
2025年畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。在校期間曾獲頒演藝學院友誼社優秀本地生獎。
校內演出包括：《DNA》、想不到戲劇節2025《不正常女人》及校外演出：《文化按摩師 x YLSL自救娛樂組合》。
林彥亨
演員 飾 新加坡同事、年輕面試官、大學生、同學、學生會成員、酒吧經理（初代、三代）、外籍面試官
就讀香港演藝學院，戲劇學院表演系三年級學生。2021年取得紐卡素大學市場營銷學士學位。曾參與作品包括：香港演藝學院《喵》、中英劇團《近鄉途情怯》。亦曾參演過音樂影片《最愛是誰》。
鍾曉其
演員 飾 劇本畫面描述
現就讀於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。
在學期間曾獲頒香港匯豐銀行獎學金，並憑《失竊的時光》及編作劇場《笑忘書》分別獲頒飛躍演員進步獎及特別計劃嘉許獎。
在校曾參與作品包括《人的一生》、《獨眼巨人》、《失竊的時光》等。編作劇場包括《笑忘書》、《麥兜與鴨》。
《每天都是新的一天》
7 - 9.4.2026 │ 7pm – 8pm
大館各處
港幣$140
Remarks
備註
- 演出長約1小時，不設中場休息
- 於演出期間觀眾需有少量的走動，建議觀眾穿著輕便衣飾參與，並請自行評估其身體狀況決定是否參與
- 粵語演出，不設字幕
- 遲到觀眾需等待工作人員安排，於適當時間進場
- 適合六歲或以上人士觀看
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定權
撰文： 李智達
《每一天都是新的一天》的創作起點是大館這個建築群——不是具體的物理地點，而是空間中彌漫的「主題」——在廣闊的監獄中，你感覺到窒息受困，但一抬頭，就會看見一片天空。
這個作品延續我另一個作品《輕一點，好嗎？》中的探索：《輕一點，好嗎？》聚焦在女性身體作為個人以及社會的權力角力之場域；《每一天都是新的一天》繼續擴展這個討論——權力的觸手牢牢地抓著人類、人體、以及其他與人類連結的生命體，無路可退，直到終結。
劇本的形式以第一身獨白為主，演員在這種狀態下需要非常集中、聚焦地調度自己的感官、感受和記憶，去建立「真實」，對演員來說是很大挑戰——回到最原始、最簡樸的表演狀態，和觀眾產生連結。
這次讀劇用相對簡單的方法呈現文本的原汁原貌——若日後有機會重演，這個劇本可以和各種媒界的設計師合作（例如多媒體、空間物件設計、形體、聲音設計等等），不同設計師截然不同的關注點和切入手法，會帶來很有趣的化學作用。
《每天都是新的一天》人跟動物的倫理量尺
撰文： 黃子翔
受到大館的氛圍啟發，《每天都是新的一天》編導李智達，最初想寫一個關於囚禁、自由的故事，後來再作變體，探索動物倫理。
「人有倫理，應該做甚麼不應做甚麼，有界線。如果把同一把尺，放在動物身上，又會怎樣？」譬如狗作為導盲犬，大家不會覺得有問題，「但如果一個人生出來被安排做『導盲人』，你會覺得沒人性。」又如安樂死，對於不治之症或無法糾正的行為問題，動物安樂死似乎順理成章，但如果換作人類，就有各種爭議。
「有趣在於落差。」他說，對於人和動物，我們用的那把尺是不同的。他曾在網上看到一篇關於馴狗師的文章，談到如果一隻狗意識到比人類的等級（Hierarchy）更高，就沒救了，只能殺死牠，「我的理解是，他對狗的那條信任線斷了，沒法再產生任何連接。」
哲學問題，戲劇呈現。《每天都是新的一天》有三個獨立短篇，五位演員置身於不同的「奇怪處境」，「把所謂不應該做的事情推向極致。」讀劇甚至比電影做到更難做出來的東西，「用一些避重就輕、抽象的方法，讓觀眾感受一下。」藉着大館的場地氣氛，他希望給觀眾帶來疏離感、孤獨感、壓抑感。
編劇／導演：
- 李智達
演員：
- 鄧永康
- 鄔磊鋒
- 金庸
- 蒙潔
- 黎逸正
監製：
- 袁潔敏
助理監製：
- 羅曉施
製作經理及舞台監督：
- 楊承熹
李智達
編劇／導演
李智達畢業於香港中文大學新聞與傳播學院，其後於香港演藝學院修讀戲劇藝術碩士，主修編劇。
二四年獲臺北文學獎舞台劇本組首獎，獲獎作品《輕一點，好嗎？》被多個不同機構於台灣公演，大獲好評。二三年獲第六屆全球泛華青年劇本創作競賽貳獎。亦與各大劇團合作擔任導演、翻譯等不同崗位。
現為自由身戲劇工作者。
鄧永康
演員
畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。現為自由身工作者。
演出作品包括《等待阿Dumb》、同流《猿，人變論》、讀劇：《大建築師》、《製造基督》；鉛筆製作：《GBS》；進劇場《三姊妹》。
鄔磊鋒
演員
畢業於香港演藝學院，主修表演。精通音樂、各種樂器、填詞，憑學院製作《失竊的時光》獲第十六屆小劇場獎優異男演員（提名），在校曾獲張學友奬學金。
近期作品：《吉普車》（現場樂手）、《鹽田梓時光面譜》（形體演員）
陳熙鏞
演員
先後畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系（榮譽）學士學位，及台灣慈濟大學人類發展及心理學系（應用人類學組）碩士學位。
在學期間兩度獲得香港演藝學院傑出演員，並憑校內製作《火臉》獲提名第十屆香港小劇場獎最佳男主角。
曾參與音樂劇《Pippin邊邊正傳》、《Rent吉屋出租》、香港藝術節《日新》。
曾到丹麥奧丁劇場進行交流，研習劇場人類學。回港後持續參與「去劇場」，聯合同伴研究身體訓練。並先後進修Stephen Wangh「心之飛人」及Thomas Richard「聲體計劃」，以鑽研Jerzy Grotowski的身心技術。
近年曾擔任台灣當代原住民舞團Tai身體劇場舞者，對人類祭祀歌謠等「原初藝術」持續探索。
IG: @xiyongchanactorhk
聯合創辦人：存播劇場（@podcastingtheatre），推動劇場數碼化計劃；香港親密協調促進會（@hkintimacycoordinationally），親密協調在香港演藝行業的應用。
蒙潔
演員
蒙潔，畢業於香港演藝學院戲劇學院藝術學士（榮譽）學位及香港理工大學社會工作高級文憑。曾參與前進進戲劇工作坊、香港話劇團、一條褲製作、同流、7A班戲劇組、劇場工作室、愛麗絲劇場實驗室、中英劇團、焦媛實驗劇團及三角關係的製作；亦曾為香港話劇團、香港藝術節、劇場工作室、7A班戲劇組及中英劇團等學校巡迴演出擔任演員、編劇或導演職務。於2016-2017年為愛麗絲劇場實驗室「賽馬會諸子百家教育劇場發展計劃」全職演教員，及2018-2021年於劇場工作室擔任教育拓展經理。現為自由身演員及戲劇導師。
黎逸正
演員
於2020年畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演，在學期間曾獲得區永熙藝術教育獎學金，並憑《傾城無方：殘存》獲傑出演員獎。
近期參與演出包括：佘樂妍《別役實の二次元》、舞台山莊 X 曉青年劇團《你好，打劫！Reunion》、西九文化區 X 再構造劇場《郵差本傳》、陳裕恆 X 星期三劇社會《阿怪》、劇場方程式《塵落無聲》、風車草劇團《網上寂播 Switch Off》《隔離童話集 Bye-Bye Your Tale 》音樂劇場、前進進戲劇工作坊《在新的一天，我們繼續往理想前進》、勿演三少《嘥》《憤鬥藝術》、原生劇場《彼岸之前》、中英劇團《羅生門》等。
現為「好節拍 Good Tempo」、「無賴便是良」及「勿演三少」成員。
《午夜故事畫廊》
19 – 21.4.2026 │ 8pm – 9pm
監獄操場
港幣$140
Remarks
備註
- 演出長約1小時，不設中場休息
- 於演出期間觀眾需有少量的走動，建議觀眾穿著輕便衣飾參與，並請自行評估其身體狀況決定是否參與
- 粵語演出，不設字幕
- 遲到觀眾需等待工作人員安排，於適當時間進場
- 適合六歲或以上人士觀看
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定權
撰文：李凱儀
本演讀作品源自我的日常細微片段：一杯未喝完的咖啡、一張街角的速寫、一個陌生人的眼神。每個短故事皆由一幅畫引發想像，將靜態影像轉為具有呼吸與聲音的演讀場景。
我相信人與人之間存在無形的脈絡與情感重量，日常正是通往內在世界的入口。透過細膩的觀察與演員的敘述，作品邀請觀眾在他者的生活片段中回看自己，感受那些微小但真實的連結；讓個別的故事彼此共鳴，形成一條看不見卻可觸的情感線，促使人們在共享的經驗中重新理解自己與世界的關係與情感的重量。
《午夜故事畫廊》關係的重量
撰文：黃子翔
大館多個場地，李凱儀最喜歡監獄操場的公共藝術《等候亭》，從此引伸多個短篇故事組合。經營藝術平台ZtoryTeller的她，之前不少文字創作，都以一幅畫為起點，是次演出，她也以午夜畫廊，扣連故事，一男一女在不同故事演繹不同關係，導演郭翠怡身兼說書人的角色，就像畫廊主人，帶領大家遊走。
「我沒有劇場經驗，想找熟悉舞台的朋友合作，之前看過她自編自導自演的作品，十分喜歡。該作沒有舞台界限，跟觀眾距離很近，《午夜故事畫廊》也如此，於是邀請她參與其中。她很有鼓勵性，給了很多意見和能量。」
《午夜故事畫廊》或許沒有曲折離奇的故事，都是一些每個人都經歷過的生活小事，角色之間的關係也平常，好像茶餐廳的侍應和食客、地鐵車廂裏兩個不認識的乘客，還有男女朋友，引發大家對情感重量的思考。「我想探討關係的重量，無論陌生還是親密。」一段關係的距離，能否量化？以甚麼單位量度？「關係有沒有一個共通的單位？」某段關係，對其中一人來說，只得5g，對另一人是10g？「希望跟觀眾互動，那段關係有多重，觀眾也能參與。」
藉着演出，她希望讓大家梳理情感，然後明白，可以從不同角度，看同一件事、同一段關係，說不定「重量」也有變化，「視乎你想站在哪個位置『磅重』。」
- 《蛇的兩面》
- 《蘋果是什麼》
- 《口是心非》
- 《如果世界沒有了等待》
- 《你是我的煙》
- 《退休後才考車牌的姑媽》
- 《他們不在一起》
- 《故事一》
- 《故事二》
- 《故事三》
- 《要不要這樣就算了》
- 《車窗外》
- 《Perfect Days》
- 《柴灣是他們的終站》
- 《電視機》
- 《馬的背面》
概念及文本：
- 李凱儀
導演及演出：
- 郭翠怡
文本創作及整理：
- 張德賢
演出：
- 黃瑤
- 許晉邦
燈光設計：
- 陳焯威
監製：
- 袁潔敏
助理監製：
- 羅曉施
製作經理及舞台監督：
- 楊承熹
李凱儀
概念及文本
李凱儀，ZtoryTeller 故事藝術平台創辦人，多年來積極策劃各類線上線下說故事藝術企劃，並連結世界各地超過400位創作人，將故事和插畫的力量推廣給大眾。2021年獲DFA香港青年設計才俊獎。身兼策展人及寫作人，策劃超過20個本地及海外展覽，並合著有《大象在球上走》、《兩爺孫》及《ztorybook》。
郭翠怡
導演及演出
郭翠怡，自由身舞台表演工作者及創作人，多年游走不同崗位，包括演員、編劇、導演、創作指導、戲劇及演技導師。畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。於2017年夏季前往法國跟隨Philippe Gaulier深造。2023年開始於Body-Mind Centering修習Somatic Movement Education。
目前為演藝學院戲劇學院兼職講師，教授創作及演技。榞劇場（首位）駐團藝術家藝術家，擔任全日制全方位藝術全人培植—戲劇表演導師，亦與劇團共同協作不同類型計劃，包括「Creative Rehab」：以身心技巧（Somatic Approaches）切入，透過藝術及教育，重新檢視身與心的關係，學習聆聽與回應身體的感受。於2023年，創作以此意念為核心的獨腳戲《My Therapist Said:》，以及開辦女性專屬表演研習班《ACTRESS POWER》《Power Regenerate》等等。
郭翠怡於2025年憑獨腳戲《Tree @ Lone》獲第16屆香港小劇場獎最佳女主角。她亦於2014年憑《重遇在最後一天》獲得第6屆香港小劇場獎優秀女演員及提名香港戲劇協會最佳女配角（悲／正劇）以及憑《在平坦的路上看不到日出》獲提名香港小劇場獎最佳編劇。
IG: @koktree
張德賢
文本創作及整理
市民/演員/攝影師/錄像創作/吟遊詩人，善於利用各種媒介進行藝術創作，尋找表演藝術的更多可能性。
ig: @cheungtakyin
黃瑤
演出
黃瑤，日出前劇場創辦成員。
2021年畢業於香港演藝學院戲劇學院戲劇藝術（榮譽）學位，主修表演。憑日出前劇場首個製作《接近日出前一刻》榮獲第15屆香港小劇場獎優秀女演員提名。在校期間，憑校內演出「想不到戲劇節」《殺死她十七次》及《對手戲》獲傑出演員獎。
近期參與製作包括：日出前劇場《附近沒有可以分享的人》、《真心有L病》；前進進戲劇工作坊《吉普車》；劇毒《荷李活有單大生意》；三座一台創作社 X 榞劇場《Am I Cool？》；演戲家族《回到星星的你》；伍卓輝演讀劇場《野戰》；日出前劇場《我們都一樣》、《真心有L病》（演讀劇場）及《接近日出前一刻》；藝君子劇團X設計對白《六號病房》；再構造劇場《女神》及《魂端VR視像會議》；香港教育大學 「Shine Together 成就非凡」《我不是霍金》（重演）；鄧樹榮戲劇工作室香港國際莎劇表演交流《Romeo and Juliet》；大澳文化協會音樂劇場《漁家汝家》；綠葉劇團《#1314》等。
曾參演的讀劇演出包括：香港話劇團讀戲劇場《別來無恙》；前進進戲劇工作坊《吉普車》；香港話劇團劇本精煉場《殿上的》；藝君子劇團植物誘讀《植物人》；香港戲劇協會 「香港編劇系列—讀劇欣賞」《罪該萬死》；潘惠森喫茶讀劇分享會《小島芸香》及《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》等。
許晉邦
演出
於香港演藝學院戲劇學院表演系畢業，現為編劇、演員。
憑香港話劇團《半桶水》榮獲「第33屆香港舞台劇獎最佳劇本」、「第15屆香港小劇場獎最佳劇本」及獲提名「IATC（HK）劇評人奬2024年度劇本/編劇奬」；憑香港話劇團《凶的空間》獲提名「第33屆香港舞台劇獎最佳劇本」、「第16屆香港小劇場獎最佳劇本」及「IATC（HK）劇評人奬2024年度劇本/編劇奬」；憑天邊外劇場《教父阿塗》榮獲「IATC（HK）劇評人奬2018年度演員奬」；憑前進進戲劇工作坊《卡桑德拉》獲提名「第9屆香港小劇場獎優秀男演員」。
陳焯威
燈光設計
先後畢業於香港中文大學物理系及香港演藝學院戲劇學院導演系（一級榮譽）。獲2009年香港藝術發展獎藝術新秀獎（戲劇）。與好友合作編導作品 《三個麻甩一個騷》獲得第三屆香港小劇場獎最佳劇本提名，《康橋的告別式》獲得第五屆香港小劇場獎最佳導演提名、《是沙也是你和我》舞台及燈光設計獲得第五屆香港小劇場獎最佳舞台效果提名、風車草劇團《米線女戰士》 獲第二十九屆香港舞台劇獎最佳燈光設計提名，並分別以英皇娛樂《最後禮物》及香港話劇團《醫．道》獲第三十一屆及第三十三屆香港舞台劇獎最佳導演提名。
袁潔敏
監製
倫敦中央演講及戲劇學院戲劇評論及戲劇構作碩士；曼徹斯特大學政治及社會人類學（榮譽）學士。現遊走於香港多個藝術機構及劇團，製作項目包括：西九文化區x香港話劇團音樂劇《大狀王》（預演及2025重演）；香港藝術節賽馬會當代舞蹈平台（2021）；神戲劇場《2呃22ART》（2022）、《極地謎情》（2023）及《螳螂捕蟬》(2025)。
袁氏為前進進戲劇工作坊三年共桌計劃成員（2023-2025），於2024年發表編導作品《燃燒的星與迷的圖像》。她亦以戲劇構作身份參與創作，作品包括前進進戲劇工作坊三年共桌：《給美廸亞的男孩們》（2024）。
羅曉施
助理監製
現從事藝術項目及宣傳統籌。
近期參與製作包括：西九單人表演藝術節（2026）、西九文化區x綠葉劇團：《山海經》第一部曲──山川命・終章（2025）。
楊承熹
製作經理
2022年創立盒子映畫，主要為映像導演，攝影師及自由身舞台工作者。
舞台工作方面，近年參與作品包括藍嘉穎舞蹈劇場《鄰居的鄰居》、StepoutStudio《Where Our Rhythm Echoes》、7A班戲劇組《俠客列傳》、一條褲製作《流徙之女》、《棉絮飄飄》、夢飛行合家歡劇團《賣火柴的小女孩》、《阿拉丁》等等。
近年參與拍攝作品包括前進進戲劇工作坊《午睡》（重演）、愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》、《老婦還鄉記》、Free to Play《小丑旅遊特輯：差點點在歐洲》、《露宿的愛》，另外還參與拍攝各類不同拍攝工作如Luna Is A Bep 《overthinking》MV、Key To Madness 《彼者誰時》MV 等等。