《兩忘詠》
4月8日至12日、14至16日 晚上8時15分至晚上9時30分
4月11日至12日 下午3時至下午4時15分
4月15日至16日 下午3時至下午4時15分（教育場次）
賽馬會立方及F倉展室
港幣$280
備註
- 演出長約1小時15分鐘，設一節15分鐘中場休息
- 遲到觀眾不得進場
- 英語歌詞，設字幕
- 適合6歲或以上人士觀看
- 於演出期間觀眾需有少量的走動，建議觀眾穿著輕便衣飾參與，並請自行評估其身體狀況決定是否參與
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定權
在疫情初期，我重新研讀了《天真與經驗之歌》。這部文學經典呈現出兩面的強烈對比：一方面歌頌心靈的純淨，另一方面則揭露現實社會的醜陋與虛偽。對我而言，整套詩集教會我們如何在這個彎曲悖謬的時代中安身立命。因此，我們將演出命名為Songs of Being，其中Being是指我們在世間的處世之道。 那麼，如何處世呢？作為浪漫主義詩人，布萊克的回應是回歸自然，從而找回初心，做到「入世而不屬世」。這種思想與莊子「兩忘」的概念不謀而合。
《天真之歌》通常被視為展現天真與童趣，具有樂觀和積極的基調。然而，在我反覆的閱讀中，詩中描繪的理想世界卻似乎永遠無法觸及，宛如一個只存在於夢境中的烏托邦。同時，《經驗之歌》亦不完全是現實世界的殘酷反映。因此，我構想整場演出如同一場循環的夢；這也再次呼應了莊子的思想：究竟是觀眾夢見歌者，還是觀眾在歌者的夢中？（莊周夢蝶，還是蝶夢莊周？）
我從《天真之歌》和《經驗之歌》各自選取了七首詩作作為歌詞，譜成十四首新歌，分為七對。值得一提的是，我並非各首獨立創作，反而常常將每一對的兩首歌曲同時構思。如此創作的目的，是希望在兩首既對比又相互關聯的詩作之間尋找音樂上的連結，讓它們互為影響、互相啟發。例如，《老虎》的節奏運用與《羔羊》的樂句結構之間存在關聯；兩首《掃煙囪的孩子》在旋律上也可見共通性。因此，每對歌曲可視為彼此的變奏，讓觀眾在不同的演出場域中體驗到一體兩面的意境。
演出將從兩首關於夢的詩《一個夢》和《天使》開始。我們將在大館的兩個空間透過音樂、歌詠及其他媒介，呈現出截然不同的狀態與體驗，並引導觀眾思考自己與社會及自然世界的關係。這兩個空間雖然截然不同，卻也彼此相通，如同鏡子的兩面，互相映照。
盧定彰
藝術概念、作曲及音樂總監
《兩忘詠》的一體兩面
撰文：黃子翔
自室內歌劇《兩個女子》後，盧定彰一直探索不同種類的聲樂創作，疫情期間，他重讀英國詩人威廉．布萊克的《天真與經驗之歌》，深受觸動，也覺得適合作為合唱文本，於是首度挑戰粵語以外的聲樂創作，「最重要是，怎樣把文本扣連到表演藝術？怎樣從文本出發、忠於文本，然後設計一場令觀眾享受的演出？」
盧定彰開始物色欣賞的藝術家，加入主創團隊，包括室樂合唱團NOĒMA創辦人及指揮劉卓熙，又想到《天真與經驗之歌》有詩也有版畫，視覺元素不能抹去，也邀請科技與藝術團隊Dimension Plus創辦人之一林欣傑合作。無巧不成話，劉卓熙和林欣傑曾跟這位詩人的作品結緣，NOĒMA去年1月的音樂會《悲外之境》，其中一首演出曲目——泰雲納的《羔羊》，便源自《天真與經驗之歌》的《羔羊》；Dimension Plus則曾獲大英圖書館委約創作《Landscape of William Blake》，把威廉．布萊克的作品「資料視覺化」（Data Visualization），都彷彿為這次演出熱身。
三人首次合作，不是一開始就「進入直路」。在一次被他們形容為「沮喪」、「沉重」、「無橋」的會議後，盧定彰和林欣傑百感交集，一起乘車離開時，談着談着，竟忽然想通了甚麼，從此改變這場演出的命運。盧定彰說：「既然我們想表達《天真與經驗之歌》的『一體兩面』結構和美學，不如由兩班表演者，在同一時間、兩個空間，一起進行！」賽馬會立方是「天真」，F倉是「經驗」，「所謂『一體兩面』，就像《怪奇物語》「Upside Down World」的狀態！」林欣傑補充。
兩個空間，有不同的建築特色，也有不一樣的音響效果，賽馬會立方的音色較「乾」，F倉則較空曠，殘響（Reverb）強烈，甚至令劉卓熙想到教堂。賽馬會立方成了「天真」的舞台，劉卓熙表示較像NOĒMA平時的合唱質感，講究音色的融和，四位女歌者一起找出一個集體的聲音；在F倉，兩位男歌者大部分時間輪流獨唱，胡永正有些演繹較節奏性、較激昂、較戲劇化，「我有些演繹，相對像早期音樂的唱法。」一人一聲部，未也是大眾認識的合唱，「但仍然維持緊密的合唱精神。」原來《兩忘詠》這個名字，是劉卓熙想出來，「『天真』和『經驗』必須在共存的處境，才有意義。」
惺惺相惜 相逢恨晚
林欣傑通過空間與影像設計，呈現「天真」與「經驗」的氛圍。他為賽馬會立方築起一個公園場景，女歌者一邊盪鞦韆、溜滑梯，一邊歌唱，他覺得公園有種無邪的氣氛，「『Innocence』，也是『無邪』。」但所謂「天真」，到底是純粹的天真，「還是想像出來的烏托邦？」至於「經驗」那邊，因應在詩作中有工業革命的指涉，他把運輸帶放到F倉裏，「人即使不動，也會隨運輸帶移動；明明向前走，卻總是原地踏步，甚至往後退。」兩部分各以一個身體部位作為主視覺元素，「天真」是眼睛，「經驗」是手，「接觸世界的第一件事，便是通過眼睛，直觀世界。」影像也體現「一體兩面」，這邊有某些色彩，另一邊就沒了那些顏色。
為了演出，他們選出《天真與經驗之歌》七對詩作，總共十四首詩，有的是在「天真」和「經驗」兩部分有相同名字，好像《掃煙囪的孩子》（The Chimney Sweeper）、《升天日》（Holy Thursday）；有的在兩部分有相對名字，好像《羔羊》（The Lamb）和《老虎》（The Tyger）；有的在兩部分互有連繫，好像《一個夢》（A Dream）和《天使》（The Angel）、《飄蕩着回聲的草地》（The Echoing Green）和《倫敦》（London）。
盧定彰是一組一組的創作，「兩首詩的素材互相影響，好像旋律的動機、節奏、電子部分的配樂等等。」他也嘗試在詩中找出意象的靈感，互相發展，「譬如《升天日》在『天真』比較工整、古典，在『經驗』的文字結構則慢慢崩壞。」
三人惺惺相惜也相逢恨晚，是次合作愉快，不是各有各做，而是交流互動，令作品更能達到他們想有的效果。「這是最好的創作過程。」盧定彰說：「希望設計一個由當代音樂、合唱、多媒體建構出來的空間，讓觀眾感受到他們對文本的解讀。」
藝術概念、作曲及音樂總監：
- 盧定彰
聯合創作、導演及空間設計：
- 林欣傑
聯合創作、合唱指導及演出：
- 劉卓熙
影像設計：
- 韓家俊
電子音樂：
- 劉曉江
音響設計：
- 方芷晴
燈光設計：
- TOMTOM
助理舞台設計：
- 梁可兒
演出：
- NOĒMA：畢家敏、曾麗婷、黃健怡、姚安盈、胡永正
監製：
- 李玨熙
市場及票務：
- 王德榆
演出者及排練統籌：
- 朱芷慧
製作經理：
- 陳嘉儀
舞台監督：
- 何香怡
盧定彰
藝術概念、作曲及音樂總監
盧定彰是香港當代最具創作力的作曲家之一。盧氏恆常獲藝團委約，包括香港藝術節、香港管弦樂團、香港小交響樂團及大館。
盧氏近年致力將音樂與當代文學結合，包括音樂劇場《擠迫的愛情與生活》(2025) 、《空臉人》(2023) 、室內歌劇《兩個女子》(2020/2022)、聯篇歌曲《疫托邦之歌》(2022) 及多媒體音樂劇場《幸福家庭與狗》(2021)。他的音樂作品涵蓋音樂劇、管弦樂及聲音裝置等。近期重點作品有香港管弦樂團的《星群之舞》，為香港小交響樂團創作的《秋色若舞》和《秋色若舞II》，香港創樂團的《重若鴻毛》。
盧氏的作品曾在多個國際音樂節上演出，包括捷克奧斯特拉瓦新歌劇節、法國拉羅克‧昂迪榮國際鋼琴音樂節、葡萄牙馬爾旺國際音樂節、韓國統營國際音樂節、日本亞洲樂團節、台灣衛武營當代音樂平台及香港藝術節。
盧氏於2017年在英國約克大學完成作曲博士學位，師隨William Brooks教授。他於2009年畢業於香港大學音樂系，並於2012年取得作曲哲學碩士學位，師隨陳慶恩教授。
盧氏於2023年獲得香港藝術發展獎「藝術新秀獎（音樂）」。盧氏亦任教於香港大學音樂系和香港演藝學院，自2023年起擔任香港創樂團的節目總監。
林欣傑
聯合創作、導演及空間設計
林欣傑為媒體藝術家，也是藝術與科技團隊Dimension Plus的共同創辦人及藝術總監。
他的作品曾獲奧地利林茲電子藝術大獎（Prix Ars Electronica）、日本文化廳媒體藝術祭等國際藝術節獎項。作品曾在世界各地的美術館及藝術節展出，包括香港藝術館、日本東京新國立美術館、林茲電子藝術節、比利時科技藝術雙年展、巴西國際電子語言藝術節（FILE）、國際電子藝術研討會（ISEA）、雅典電子藝術節及香港藝術節等。林欣傑於 2009 年與 2024 年分別獲頒香港藝術發展獎的「藝術新秀獎」及「藝術家年獎」。
他所共同帶領的團隊 Dimension Plus 的作品亦在各地展出，包括福岡亞洲美術館、林茲電子藝術節與 MUTEK 等。此外，團隊也策劃了多個展覽，包括台北當代藝術館《Hello, Human》、HKDI《萬物有靈：科技與藝術共生展》、臺中歌劇院開幕展《伊東豊雄的劇場夢》、上海明當代美術館《感官邊界》及科技藝術培育計劃「Playaround」系列等。Dimension Plus於2024-2026年度為東九文化中心的場地伙伴。
劉卓熙
聯合創作、合唱指導及演出
劉卓熙為香港知名合唱音樂家及新銳室樂合唱團NOĒMA的藝術總監。2023年，劉氏於意大利簡杜輝國際合唱指揮比賽奪得冠軍。NOĒMA曾與國際頂尖的黯聲合唱團和光輝之聲合作；於香港藝術節擔綱多媒體合唱音樂會《憩園》更獲提名入圍 2024 Classical:NEXT 創新大獎。
劉氏擅長節目策劃及專研早期音樂，同時亦是Die Konzertisten 駐團指揮。劉氏亦頻繁獲邀擔任客席指揮及評委。他熱心培育後進，曾多次與香港校際合唱節、香港藝術節及多所大學合作，開辦指揮課程，每年吸引逾百名音樂教師及年輕指揮報讀。他畢業於美國伊斯曼音樂學院，致力推動本地合唱音樂。
韓家俊
影像設計
韓家俊，畢業於香港理工大學設計學院，現為藝術團隊 Dimension Plus 成員。以數據為創作的切入 點，將數據以不同維度的方式呈現，創造出影像、雕塑等不同類形的作品。曾於世界各地參展及展現、演出包括奧地利林茲電子藝術節，台北白晝之夜，水墨藝博及威尼斯Surface Festival等。
劉曉江
電子音樂
劉曉江，先後畢業於香港演藝學院及香港城市大學，分別主修作曲及電子音樂與創意媒體藝術。現主要以聲音設計、聲音藝術家及表演者等身份活躍於劇場、畫廊及地下音樂場地。
近年作品：City Bow (2024) ，以藝術家自身作開始，用琴弓在公共空間中尋找可以拉響的物件，從概念出發探討公共空間的使用權；系列作品《持續性消逝》（2024），從自身的長年實踐——記譜（scoring）出發，回應紀錄（archive）對「在時、在場」的消逝所產生的閱讀方式。因活躍與劇場創作而受啟發的研討項目《樂手的自我修養》(2019 並持續進行中)，研究以表演藝術角度切入音樂及聲音藝術創作的方法學，嘗試延伸跨學科合作的可能性。
方芷晴
音響設計
方芷晴畢業於香港演藝學院，獲舞台及製作藝術 學士（榮譽）學位，主修聲音設計。
音響設計作品包括：Dimension Plus《Pulse/Pulse/Pulse》、《維度漫步》、《再媒體重奏》；TechBox 2024: LEVEL 66 – 街機計劃；綽舞場 《黑點》；藝君子劇團《惡之華》；眾聲喧嘩 x 卓劇場《暴風雨》； 西九文化區 x 天台 製作《天真與世故之歌》（重演）。
TOMTOM
燈光設計
TOMTOM 是一位駐香港的燈光設計師，專注於為戲劇、音樂會及裝置藝術創造身臨其境的燈光體驗。她對改變空間充滿熱情，透過燈光為故事注入生命。
TOMTOM 畢業於香港演藝學院，主修燈光設計。自此以來，她與多位藝術家合作，包括 Dimension Plus、 PERSE、Kendy Suen 和 Mirror 等。她的作品巧妙地結合藝術與科技，運用尖端技術來喚起情感。她亦曾擔任香港迪士尼樂園的華特迪士尼幻想工程助手燈光設計師。
TOMTOM 也是多媒體藝術集體 NATP 的成員，該集體以創新視聽合作著稱，製作了《The square doesn’t fit the circle》、《420 BAD TRIP》、《2020》、《STEM》和《Lunatic》等多部開創性作品。
梁可兒
助理舞台設計
畢業於香港理工大學設計學院，主修產品設計，目前專注於3D製作，並在裝置設計和舞台佈景設計製作領域裏努力探索中。
NOĒMA
演出
NOĒMA 是香港具領導地位的專業合唱團，成立於 2022 年，在藝術總監及創辦人劉卓熙的帶領下，匯聚本地合唱精英，致力推動香港合唱藝術的發展。近期焦點演出包括邀得世界知名的黯聲合唱團，以及光輝之聲及其總監慕尼耶來港合作，為本地聽眾帶來國際一流合唱表演。
NOĒMA 的演出屢獲好評，曾獲香港大學繆思樂季、大館及香港藝術節等多個主要機構邀請演出。在香港藝術節中，NOĒMA 在多媒體合唱音樂會《憩園》中擔綱，演出全數售罄，好評如潮，更獲提名入圍 2024 Classical:NEXT 創新大獎。
2026年的重點計畫包括七月推出全新項目「NOĒMA Institute of Vocal Artistry (NIVA)」，以及兩個跨界劇場製作：分別是《Song from FAR Away || FAR Away from Song》及《Songs of Being》。此外，NOĒMA 亦與香港大學室內合唱團緊密合作，並為香港校際合唱節支持機構之一，舉辦大師班及工作坊，積極培育後進。
畢家敏
演出
香港女中音畢家敏，合作範疇涵蓋古典與當代曲目。她曾以獨唱及合唱身份與 NOĒMA、聲蜚合唱節、Die Konzertisten、香港管弦樂團合唱團及香港歌劇院合唱團等本地團體合作。近年參與的演出包括聲蜚合唱節呈獻的巴赫《聖約翰受難曲》（2021 年於德國；2023 年於香港），以及多個跨領域作品：NOĒMA 於香港藝術節呈獻的《Garden of Repose》（2024）、聲蜚合唱節製作的粵語劇場《Pressed for Love》（2025，盧定彰作曲、黃怡編劇），以及林俊浩執導的《Song from FAR Away / FAR Away from Song》（2026）。
曾麗婷
演出
曾麗婷為香港女高音，近年活躍於本地歌劇及古典音樂劇場製作，曾擔任要角包括《魔笛》的帕米娜、《女人皆如此》的費奧迪麗姬、《蝙蝠》的羅沙琳德、《糖果屋》的韓素、室內歌劇《兩個女子》的女子、《爭產記》的妮拉、《以利亞》的寡婦，及新視野藝術節/聲蜚合唱節巴哈劇場《聖約翰受難曲》的抹大拉的馬利亞等。
曾氏現為聲蜚合唱節駐團藝術家，並參與創作聲樂劇場作品《擠逼的愛情與生活》、《照無眠》及《星落有時》；亦為室樂合唱團Noēma 成員、香港大學及香港教育大學聲樂導師、馬其頓聖歌團指揮及香港兒童合唱團高級組指揮。
黃健怡
演出
Winky 黃健怡，獨立唱作女歌手。2023年以組合Beanies 出道後，於2024年度以獨立身份再次出道，榮獲2024叱咤樂壇生力軍女歌手銀獎以及2024 新城勁爆新人銀獎，並推出六首派台單曲《喵喵厭世學》、《初初出世學》、《空空避世學》《我和愛麗絲絕交了》、《小人國》以及《超級市場關門前》。
除歌手身份外，黃氏亦以不同身份積極參與各類型演出，包括：《美女與野獸：電影及現場配樂音樂會》、一舖清唱及康文署主辦：國際綜藝合家歡《向黑森林琴行前進吧！》無伴奏合唱劇場、自由爵士音樂節《Jazz Vocals All-Nighters》及陳輝陽x女聲合唱《人來人往》。她亦曾以和音身份與小肥、岑寧兒、鄧麗欣等歌手合作演出。
姚安盈
演出
姚安盈師承著名女高音劉卓昕，自五歲參與香港兒童合唱團開始，活躍於本地及國際合唱界。
她於2017至2019年為世界青年合唱團的成員，於 2024年亦獲挑選為舊生合唱團的一員，與著名合唱指揮家Josep Vila i Casañas，Zoltán Pad，Cecilia Rydinger，Helene Stureborg及 Jonathan Velasco等，於歐洲，亞洲及北美洲作巡迴演出。留學英國期間， 安盈為鴨巴甸大學室內合唱團的成員，並曾於美國西敏寺合唱學院與 Williamson Voices，以及指揮Paul Mealor和James Jordan合作演出。
安盈亦經常在本地參與聲蜚合唱節， Diocesan Choral Society， Die Konzertisten及Phoenix Choral Projects等的演出，曾與多位本地及外國著名指揮家合作，演唱曲目涵括巴洛克及古典時期，以至當代的合唱作品。
李玨熙
監製
李玨熙，獨立製作人及項目策劃人。曾於香港藝術節擔任節目監製及助理項目經理，涉足藝術教育至演出製作。過往合作單位包括：香港藝術節、西九文化區（表演藝術）、大館、香港芭蕾舞團、香港迪士尼樂園、法國五月藝術節、香港展能藝術會、港大繆思樂季、太古坊等。
王德榆
市場及票務
王德榆，獨立藝術行政人員、市場推廣及公關。曾任西西基金會市場經理、城市當代舞蹈團助理市場及拓展經理（2021-2023）、亦曾於香港藝術發展局及香港舞蹈團工作。
陳嘉儀
製作經理
畢業於香港演藝學院藝術學士（榮譽）學位課程，主修藝術、項目及舞台管理。
她曾參與不同藝術團體在香港及海外的製作，亦曾任職於西九文化區管理局。近年合作的團體及機構包括：香港藝術節及香港歌劇院。現為自由身工作者。
享受種植，行山及大自然。
何香怡
舞台監督
香港演藝學院藝術學士（榮譽）學位畢業，主修藝術、項目及舞台管理。活躍於舞台及項目製作，為舞台及項目管理自由身工作者，主要擔任演出的項目經理、舞台監督及執行舞台監督。