《無限延展》
11–13.04.2025 | 7:30PM – 9PM
12–13.04.2025 | 2:30PM – 4PM
大館F倉展室
$280
備註
- 演出長約1小時30分鐘
- 粵語演出，不設字幕
- 適合十二歲或以上人士觀看
- 演出期間觀將有互動環節及觀眾或需席地而坐，建議穿著輕便衣飾參與，並請自行評估其身體狀況決定是否參與
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定
《無限延展》是一場體驗式當代舞蹈劇場，聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖的短篇舞作。三位編舞從自身經驗與視點出發，把大館F倉轉換成內在而私密的空間，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知，並以舞蹈為引子，聚焦多重意義的「空間」之中，透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，反思對舞蹈的期望，以及背後各種意識框架。這場接連而成的舞蹈篇章，既蘊含三位新晉編舞的視野和思考，亦照見當代舞蹈正在擴展的美學光譜。
過程中，三位女性編舞翻閱自身的舞蹈史、對舞蹈的感知和記憶，一步步揭示個人與舞蹈之間幽微的張力，重新審視技巧、美感，及自我的組成。她們透過各種身體與空間互動的展示，召喚情慾想像、穿梭並遊走於意識和動作系統，以及現身於崩塌與重生之間的模糊地帶，把「空間」的歧義無限延展至內在記憶和意識的空間、觀演協作的空間、以及虛構想像的空間之中，重新調度表演者與觀眾的身體。
姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》挖掘自身與舞蹈之間的個體經驗，檢視其訓練和經歷，以語言、影像、身體動作，重新描繪個人與系統之間的關係。邀請觀者進入她舞蹈時的感官和意識，遊走於理性系統化的分析，和曖昧混沌的意識流之間，並置思緒與身體。
黃寶娜的《Come closer, go deeper!》從身體的伸展拉筋練習，思考女性身體經驗與被凝視之間的張力，從表演中喚起對身體聯想的空間，並邀請眾人感受各種身體姿態所帶來的痛感、愉悅、緊張、從容，以及姿態在流轉之間，如何承載觀者的凝視。
符彬靖的《無限快樂園》從物品與身體的互動中，牽引出主體性的轉換。作品以人工材質和各種視覺感官刺激去堆砌出一個想像之地——透過想像未來完美的身體，觀照現下標準化的身體和舞蹈，並以不同的意象連接身體與外界，鬆動各種二元之間的界線，藉此探問「美」、「標準化」和「意義」的關係。
《無限延展》正與舞蹈訓練中追求身體無限往外延展的想像一樣，且看三位編舞如何把思緒貫通至身體內外的空間，超越肉身邊界，在空間中縈繞迴盪。
《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》
編舞：姜凱翎
我對何兆基《感知身體》（The Perceptual Body）中的一句很有感覺：
創作是給概念一個身體。
假若給我的意識一個30分鐘的身體，
我意識我的存在，你意識你的存在，會是怎麼的模樣？
《Come closer, go deeper!》
編舞：黃寶娜
靠近，深入，
撫觸極限的邊界，
讓身體的柔韌成為解放的藥，
擁抱每一寸痛楚，
在愛與痛的邊緣，
我們同呼同吸。
《無限快樂園》
編舞：符彬靖
「…人人嚮往快樂園，製造美夢的樂園...」
這是一個現實和虛擬的樂園
這裡擁有完美和極致
這裡擁有親密和陪伴
這裡擁有現在和未來
在這裡可以忘記一切煩惱
擁有無限的快樂和力量
這裡永不停歇，永遠為你開放！
重掌空間，以柔韌的姿態
—旁觀者語
李偉能
我時常覺得編舞的人總是要試一次自編自跳的獨舞，起碼在我的經驗而言。創作獨舞往往是面對自己的時刻—沒有其他身體堆疊的景觀、沒有隊形排列的複雜轉換、沒有舞者之間關係的顯現，往往驅使編舞思考其他組成演出的非人類身體（不管是物品、道具、燈光或其他媒介的「身體」）的編排、自身與觀眾間的關係、身份政治及個人歷史都一一成為素材等。這些都模塑著特定的創作過程和思考方式，猶如一趟自省的旅程，仔細地閱讀自己並挑選然後用有效的方式作展演。過程中必須面對自己的慾望、原則、偏好、恐懼及期望等，而好的獨舞作品中往往需要以真誠作為燃料，輔以獨特觀看世界的方式，把身體、動作、意象、概念等揉合，置於舞台之上。作為台上唯一的血肉之軀，既強大，又無比脆弱。
這次三位編舞皆是獨舞的形式進行創作，時常在排練室瞥見她們舞動的身影，但其實更多的是獨自的沉思，以及與設計團隊的溝通和測試的時刻。藝術家與研究者的身影彷彿在那一刻重疊起來，同樣的敏銳而專注。
若果空間無形地規訓著女性的主體性和能動性，今次三個作品的展示彷彿都在見證她們如何以身體重新掌握空間。在即將與她們共同經歷的一個半小時內，F倉的空間因著她們的舞動而變得柔韌而不可預測，在固化的框架中擠出更多想像空間—有關她們的身體經驗，亦有關你的參與。
讓我們一起拉伸延展思緒，把身體腦袋放鬆打開，跟隨著她們潛入這片未知的領域。
姜凱翎
在舞蹈與我之間，唯有身體相牽。
我編創的旅程始於觀察和反思自我與系統之間的動態互動。透過整合過去與現在，探尋新元素，拓展理解舞蹈的邊界。這個過程不僅是線性的，而是在今昔交織間發酵。
舞蹈是超越身體形態的。經過多元化的訓練方法和專業舞者的經驗後，我肯定舞蹈不僅是關於美感或肉體，正如人不僅由身高或體重來界定。假若每一個創作是將觀察世界的視角具象化，我相信舞蹈富含邏輯、聯想、想像、感官體驗與直覺，而每一個作為獨立的個體共同存活在你我的軀體中，並在我的舞動中相互作用及對話，形成當下。我堅信舞蹈是所有人都可以經歷的體驗，於是嘗試以文字作為載體，讓以上的存在可視化，盼望讓更廣泛的觀眾參與我看見的舞蹈，分感當下和世界的喜悅。
黃寶娜
「寶娜，你的屁股對著觀眾，而且動成這樣好像不太好喔。」
我相信這句說話不只是在評論我的屁股好看與否。這讓我不斷思考，一個拉筋中的身體，特別是女性身體，是如何被觀看、如何被定義的。
《Come closer, go deeper!》 以身體的伸展拉筋練習作為引子，寶娜會帶領觀眾體驗一場痛但快樂著的拉筋之旅。你可以自主決定拉伸的極限，具身感受從各種拉筋姿勢中帶來的痛感、繃緊、從容和愉悅，身體姿態在流轉之間如何承載觀者的凝視，在被凝視的環境中持續重構被觀看與自我賦權的拉扯。
如果觀看是一種權力，決定如何被觀看也是一種權力。
「女人不是生成的，而是形成的。」
而我們正用髖骨的角度，一毫米一毫米地撐開自由的維度。
符彬靖
致訪客：
歡迎來到「樂園」，這裡有你熟悉的美麗身影，或許你早已習慣了她的存在？ 但在她美麗的背後是否藏著荒誕的故事？
你出生於90年代，作為家中的獨生女，從小就在「望女成龍」和「望女成鳳」之間的期待與矛盾中成長，從小愛看美少女戰士，少女時期的你也像朋友們一樣對韓流明星們著迷，從小就是﹏乖乖女」，突然有一天，好奇到底是什麼在規訓你的身體和對自我的認知？ 你的手機里，朋友圈日常閃爍不停，智慧手錶不斷在實時監測你的身體數據，你一直在朝向著接近「完美身體”的路途上不斷奔跑。
你感到如同一件擺放在貨架上的商品，你明明是有感覺的，心底裡渴望的觸摸和人的溫度，就像在冰封的世界里拂過一絲春天的氣息，你的心跳此刻如同一個不斷在敲擊你華麗水晶外殼的鼓點，你想要醒來......
接下來的劇本將由你續寫。
在此特別鳴謝Gold Mountain 為作品提供劇構支持及協助。
探索空間維度的一場當代舞——專訪
《無限延展》團隊 《無限延展》以三支短篇舞作，探問身體與空間的關係 —— 與三位編舞在創作路上同行的不加鎖舞踊館藝術總監李偉能表示，作品試圖穿越「身體內外、想像與真實、立體與平面」等多重維度：姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong...》從私密感知擴張至外部世界；黃寶娜的《Come closer, go deeper! 》將表演場域轉化成互為凝視的空間體驗；符彬靖的《無限快樂園》則在2D與3D間解構扁平化的標準形象。
姜凱翎自言喜歡突破舞者外顯的姿勢表象，探挖動作的內在意蘊。她以「想像的身體」為核心，穿梭於腦海意象與肢體動作之間，同時引入文字媒介，透過拉班舞譜（Labanotation）和私密經驗等碎片化敘事，引導觀眾解讀動作背後的意識流動，她希望舞蹈素人亦能觀賞此作：「因此用文字作媒介，這是新嘗試，也是這次最大的挑戰。」
黃寶娜的創作始於一次拉筋經歷——在台灣念書時曾在導師面前做大字馬動作，卻被導師當下反應愣住：「你的屁股對著觀眾，而且動成這樣好像不太好喔。」由是她意識到女性身體始終被置放被凝視的位置——「要怎樣奪回身體自主？」延續前作思考，此次她更邀請觀眾參與拉筋互動，透過刻意設計的引導動作，將父權文化中觀看與將被凝視的權力轉化為鏡像般流動往返的對話，質問身體自主的歸屬。
符彬靖以自身離團後的迷茫為起點，直面數位化對身體感知的侵蝕。作品揉合其少女時代喜愛的K-pop偶像的標準化動作，並以「人為干預」刻意破壞「完美」，凸顯這時代的不適感：「未來我們的身體還會存在嗎？」
編舞及演出：
- 姜凱翎
- 黃寳娜
- 符彬靖
藝術總監：
- 李偉能
劇場構作：
- 陳偉洛
燈光與空間設計：
- 李定達
服裝設計：
- 馬嘉裕
聲音設計（《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》及《Come closer, go deeper!》)：
- 孫禮賢
聲音設計（《無限快樂園Neverland》)：
- Gold Mountain
多媒體設計（《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》)：
- 鄭雅茵
服裝設計：
- 馬嘉裕
監製：
- 林翺姿
執行監製：
- 王瑜玲
製作及舞台經理：
- 江芷晴
執行舞台經理：
- 陳盈之
聲音工程師：
- 鄧紫丹
燈光製作電機師及操作員：
- 何詠恒
節目統籌：
- 胡文釗
節目統籌：
- 陳靖軒*
節目統籌：
- 李熹漩
製作助理：
- 吳穎妍#
後台人員：
- 黃伊樂
燈光器材提供：
- LightSolation Ltd.
*「藝術人才見習配對計劃」由香港藝術發展局資助
#「 藝術製作人員實習計劃」由香港藝術發展局資助
姜凱翎
《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》編舞及演出
她於香港土生土長，2019年從香港演藝學院轉讀 Northern School of Contemporary Dance 並以一級榮譽畢業。
2022年，姜凱翎自薩爾斯堡實驗舞蹈學院畢業，並在學院生涯的尾聲表演了由約斯·貝克設計及導演的《火滅》中單人選段。她同時也在法國南部的 La Bas Cros 工作室作為客席藝術家進行地域特定的個人表演。歐洲之行後，她的研究項目《206之54》入選香港藝術中心為期四個月的駐場藝術家計劃，並獲邀於 Art Central 2023 及 La Bas Cros 工作室展演。
姜氏近年探討文字和身體的聯想如何引領觀眾穿越當下的空間、時間及身體感知，這份熱忱源於她對當代舞蹈教育的實踐啟示以及對生活觀察的體會。
「跨界是一個日常概念。」
「創作是給概念一個身體。」———《感知身體》何兆基
現為不加鎖舞踊館駐團藝術家。
黃寳娜
《Come Closer, go deeper!》編舞及演出
黃寶娜，創作人及表演者，2019 年畢業於中國文化大學藝術學院舞蹈系（台北市），主修現代舞。於2022年加入不加鎖舞踊館擔任駐團藝術家。
黃氏於2020-2021年發表作品《Men act, women appear 》及《Kerry & Frieda》打開對女性身體如何被觀賞及凝視的權力的探討。近年創作亦包括《一切由無意義開始》（2023）、《Tree》（2019）。其後亦參與本地編舞之作品，包括陳冠而作品《白日》（2022）、陳偉洛作品《愛若有如果》（2022）、李偉能作品《Drifting 》（2021）、譚雪華作品《Untitled》（2020）、周佩韻作品《Maze 3.0》及《活著》（2019）。
符彬靖
《無限快樂園Neverland》編舞及演出
符彬靖，獨立舞者、編舞和舞蹈教師，出生於湖南，現居住於廣州。
她從小接受傳統的中國舞訓練，畢業於中央民族大學舞蹈學院。畢業後她成為廣東現代舞團的全職舞者，曾參演舞團多部作品，同時與國內外多位藝術家合作，積累了豐富的舞台表演經驗。2019 年離團後，以獨立藝術創作者身份，開始嘗試探索更多元的藝術領域。「童話三部曲」是她正在進行的創作實踐，其中《我用一支舞帶你飛上天》（2020年）和《實現的夢》（2022年）由上海國際舞蹈中心劇場委約製作，並首演於上海國際舞蹈中心實驗劇場。創作作品《原色》、《我可能還在夢遊》、《野生動物》等曾受邀參加廣東現代舞周、中國當代藝術雙年展、馬來西亞詩巫藝術節、半山舞人藝術周、北京現代舞周等多個藝術節表演。
李偉能
藝術總監
李偉能是一位編舞、表演者和表演策劃人。畢業於香港中文大學及英國倫敦當代舞蹈學院藝術碩士學位（當代舞），於2022年被委位為不加鎖舞踊館藝術總監。
他的策劃聚焦於本地當代舞蹈的生態中未被關注的版塊，如創作過程（creative process）中的知識生產、整存及傳播；跨文化語境及跨藝術媒介之間的對話以及身體的創造力於社區實踐的模式，由此策劃一系列當代舞展演及交流平台，包括以駐留為軸心的舞蹈節#非關舞蹈祭、本地研究發展陪伴計劃dance-to-be、共學平台公開研習週等，嘗試擴展對於以身體為主要媒介的創作觀點。
他的創作媒介包括現場表演、錄像、文字書寫及策劃，以創作去理解舞蹈於當代的意義，擅長解構身體、意象及符號在不同層面的呈現和本質，透過展演去重新定義和聚焦當中的表演性。作品以觀眾的感知為基礎，刻意製造出各種錯置、衝突、或超越期望的調度，用以引導外在觀看的經驗回歸到自身的省思。
個人創作圍繞流行文化，符號及再現，身體勞動、舞蹈及其形象之間的重疊及間隙等。例如《EmoCoaster》（2024－）探索流行曲與舞蹈之間的連結，理解當中人工建構的意義和情感表達，以及個人私密情感與大眾流行文化之間關係；《慢舞》系列（2023－），把傳統表演當中俐落、節奏分明、連貫的動態幾近無限延伸和拉長，顛倒原來舞蹈的時間性，逐漸化為看似熟悉同時又感覺陌生的表演形式。以及一系列重整語言、符號及身體形象的作品包括《回聲摺疊》（2016）、《回聲二：人為景觀》（2021）、《this work has three possible titles:》（2023）。影像作品包括《it tastes like you》（2016）、《Two Solos, One Dance, Three Frames》（2021）以及與影像導演楊適榕合作的《慢舞（對焦）》（2024）系列。
作品曾巡演於英國、德國、日本、澳洲、上海、北京等地。為iCoDaCo（International Contemporary Dance Collective）2018－2020中的一員，與另外五位來自歐洲各國的藝術家進行為期兩年的駐地、創作及巡演。
他於2017年獲香港藝術發展獎的藝術新秀獎。
陳偉洛
劇場構作
陳偉洛，生於香港，創作人及表演者，香港中文大學建築系畢業。其後就讀SEAD (奧地利)，並畢業於P.A.R.T.S. (比利時)。於P.A.R.T.S.就讀期間，分別獲歐洲聯盟委員會轄下Creative Europe - [DNA] network及香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金頒發獎學金。
近年作品包括《愛若有如果》(2022)、《Click》(2021)及《派對底價》(2021)，打開對表演性(performativity) 與編排(choreography)的討論；《朵室》(2022)引發觀眾對身體動作及演出之自行想像；《{POV [TWINK / COUPLE (ASIAN) / EXPERIMENTAL]}》(2021) 及其舞蹈錄像《POV》展示現場與錄像之質地及關連。
過往創作包括獨舞《Everyone knows what it means to think》 (2019) 與Mariana Miranda合編的《/bɪˈtwiːn/》 (2019)，探討觀者詮釋表演時的個人選擇及自由。
陳氏曾與Anne Teresa De Keersmaeker、Cristian Duarte、Meytal Blanaru、邱加希、梁芷茵、李偉能等藝等合作。 陳氏於2020年與夥伴成立獨立藝術空間牛吉地，為一個旨在探索如何於香港營運獨立藝術空間及與同業們共享場地資源的藝術企劃。
李定達
燈光與空間設計
香港演藝學院畢業，主修燈光設計；在校期間，獲頒Robe Lighting 獎學金及Pacific Lighting勵進獎。
近期劇場裝置及燈光設計作品有大館馬戲季2024：馬戲新人類《Planet B》、王梓健聲景裝置作品《回響與幻象》、西九文化區x前進進戲劇工作坊《給美狄亞的男孩》（聯合燈光設計）、香港演藝學院舞蹈學院夏季演出 《The Magnificent Orange Tree》、演藝戲劇《無病呻吟》、Ray Cheung 《冥幻》、演藝編舞工作坊二《Flux》和《Another Dimension》、一條褲製作《文本大世界：戲劇與社會》、編劇工場10《大衛抬起我的頭》。
當中憑香港演藝學院舞蹈學院夏季演出《The Magnificent Orange Tree》入圍第二十五屆香港舞蹈年獎傑出燈光/視覺設計提名。
個人光藝作品有《Inscape,》 《lam being EXHIBITED,》 《Reflect》及《Bloom》。
馬嘉裕
服裝設計
錄像導演、舞台劇美術指導、服裝設計、形象指導、演員、花藝師。
畢業於香港城市大學創意媒體學院及香港知專設計學院。2010年憑執導及編劇作品《子非魚》奪得「鮮浪潮國際短片展－本地競賽（學生組）」「最佳創意獎」，2013執導作品《做甚麼也改變不了我的世界》榮獲「鮮浪潮國際短片展－本地競賽（公開組）」「最佳攝影」。作品於香港、台灣、美國及以色列等地放映。
馬氏同時為不同表演藝術、視覺藝術項目擔任形象設計和美術指導，自2014年起，與多個本地藝團及機構合作，包括前進進戲劇工作坊、不加鎖舞踴館、再構造劇場、Orleanlai Project、No Discipline Limited、大館、新視野藝術節等，參與作品獲獎無數，包括前進進戲劇工作坊的《金龍》、再構造劇場的《灼眼的白晨》及《未來簡史》，並於2002年憑着前進進戲劇工作坊《被縛的普羅米修斯》獲「香港小劇場獎」「最佳舞台美學設計」。自2019起，馬氏與法國劇團L'ARGILE合作不同劇場項目，並於 Montmaur Castle French Alps、香港逸東酒店和法國艾克斯馬賽大學展出。
演出方面，馬氏參與作品包括再構造劇場《未來簡史》（2016年新視野藝術節）及《灼眼的白晨》、前進進戲劇工作坊《午睡》、《西夏旅館》、映畫劇場《小津風景》等；亦為大館2021 年的展覽《信任與疑惑》中、挪威編舞Mette Edvardsen的作品《時間在午後陽光下睡著了》擔任表演者、2022和2023年Hermès《Le Monde d’hermès》擔任花藝師。
Gold Mountain
聲音設計（符彬靖作品）
作為一名饒舌歌手、作曲家和製作人， Gold Mountain（周紀雋） 以其獨特而不拘一格的自由式說唱和製作方法在香港音樂界享有盛譽。
Gold Mountain 突破了流派的界限，也是一個多產的合作者，將志同道合的藝術家聚集在一起，參與跨學科專案，從嘻哈音樂延伸到當代舞蹈、概念作品、實驗即興表演和自由形式爵士樂等空間。
他目前的作品是在上述三種媒介之間不斷流動，尋求找到一種方法來提升自己在說唱世界中的空間。
孫禮賢
聲音設計 （黃寶娜與姜凱翎作品）
孫禮賢從事音樂、作曲、聲音和新媒體藝術創作，傳統音樂會作品、電子即興演奏、多聲道衍生聲音裝置、交互編程、錄像文章皆是他的創作範疇。深受古典作曲訓練啓發，孫氏的作品多由音樂、聲音、聆聽為出發點，探討自身及其環境的所思所感。
孫在劇場創作領域活躍，與不同的界別的藝術家密切合作，提供聲音及媒體設計。近期跨領域創作《走走》(2022)與藝術家鄭雅茵探索聲音、虛擬導航及運動中的身體的層疊關係。作為教育工作者，他教授音樂、作曲和聲音藝術課程，並參與藝術推廣計畫和大學教學。
鄭雅茵
媒體設計 （姜凱翎作品）
鄭雅茵生於香港，跨領域創作人及表演者，先後就讀香港中文大學信息工程學士及城市大學藝術碩士（創意媒體），主要作品涵蓋表演 、互動裝置、影像。除此之外，鄭雅茵熱衷於表演，並以表演者、錄像設計、道具設計身份等進行創作。近期作品包括跨領域創作《走走》，與藝術家孫禮賢共同探索聲音、虛擬導航及運動中的身體的層疊關係。
鄭氏在2020年與夥伴成立獨立藝術空間牛吉地，為一個旨在探索如何於香港營運獨立藝術空間及與同業們共享場地資源的藝術企劃。