《異步同曲》
25-26, 28.04.2025 | 8PM – 10:00 PM
01-03,05,08-10,15-17.05.2025 | 8PM – 10:00PM
27.04; 04,11.05.2025 | 7PM – 9:00 PM
F倉展室及監獄操場（演出）
洗衣場石階 （藝術家座談）
$280
【立即購票】
備註
- 演出長約2小時
- 粵語對白，不設字幕
- 節目含少量不雅用語，適合十歲或以上人士觀看
- 遲到觀眾不得進場
- 於演出期間觀眾需有少量的走動，建議觀眾穿著輕便衣飾參與，並請自行評估其身體狀況決定是否參與
- 節目如有更改，恕不另行通知。如有任何爭議，大館保留最終之決定
藝術家座談
- 日期：2025年5月1日(四)
- 時間：晚上6至7時
- 地點：洗衣場石階
講者：
- 李沛榮（概念、聯合導演、多媒體設計）
- 李淑雯（概念、聯合導演、編劇、資料搜集）
- 《異步同曲》創作團隊成員
主持：
- 馮程程（劇場導演）
免費入場
啟程，穿越至大航海時代，前行千百萬哩外，你會抵達一座名為澳門的城市。在那裡，西方殖民者卸下蒐集自航程上的珍奇植物，餘光下，另一座名為香港的城正蘊釀着。兩座被海環抱的城，一種待將萌芽的苗，從澳門移植至香港後迅速拔地生根——從初培的苗圃萌發成馥郁的植物園，從建構西方城市的零散符號，漸結成具規模具系統的果實。一海之隔的兩座城市，曾塑造海洋帝國的輪廓，接連被創建的傳說亦如夢一般扣連彼此。
承接「歷歷在目」團隊以香港礦石史為創作靈感的《牆邊練習曲》（2021）、以物種流動及族群遷徙為題的《未境進行曲》（2023），團隊接續鉤沉歷史傳說，以浸沉式環境劇場《異步同曲》作三部曲的系列終章，由四位行者、兩座遙相契合的城市，帶你穿梭大館的深邃時空，在光影與聲境、投影與表演交織的多維空間裡，遊逛兩座城市的前世今生，墮入由傳說與歷史、虛構與真實織造的線索，來回往復在流動的水與結實土壤上，編織兩座命運扣連卻又迥異的相鄰城市，一種新的對話逐漸建立，呈現原先看不見的城市，看不見的一幅埋在地底下的脈絡。
迎來我們在大館表演藝術季的第三部作品，難以想像，這段與古蹟共渡的創作旅程已跨越六年。每一次回到這裡，我們都感受到大館的變化——藝術品換了、人事有異，甚至那棵大樹也悄悄長高了些。整個建築群彷彿有了自己的生命，而我們的城市亦然如此。
《異步同曲》作為我們在大館這段歷史環境劇場創作的終章，別具意義。承接上一部作品留下的資料線索，我們在澳門白鴿巢公園發現了一處曾是兩城之間早期聯繫的節點——苗圃舊址。它的位置與功能至今仍保存著過去的痕跡。當我們凝視那些已然崩塌的建築殘跡，試圖想像當年英國商人與植物學家在此蒐集遠東植物時的情景——那些在大航海時代中遙遠而浩瀚的物種交流，也許正是一點一滴地，改寫了兩城的命脈。
正當我們在陽光下閱讀展示資料時，兩道奇異的剪影活躍地跳出——原來是兩位小孩拿著巨大的麵包樹葉，在園中嬉戲。麵包樹，一種來自外地的樹種，早已悄然成為澳門街道上常見的風景。就如同我們手執樹葉，穿梭於城市之間，種子也在旅途中牽連彼此，走向未來。
如何想像城市的未來？亦即如何想像我們自身的未來？未來不是無垠的開創，它牽引著的有縱橫交錯的偶然，也有歷史的必然。身為兩座海岸與殖民城市，我們城市的故事總是他人筆下的篇章。而我們兩城都擅長吸納，習於變遷，如何舉步向前，敘述一個城市與城市間緊密相連的鮮活故事？或許，我們需要先從固有的敘事與認知束縛中鬆綁，重返城市的每一個細微處，讓城市與自身的故事得以延續。讓我們好好在看似遙遠浩瀚的大歷史中，尋找聚焦點，不迷失地走過，彼此看見，亦看見對岸。
此刻，整個團隊正如火如荼地籌備演出。衷心感謝幕後每一位夥伴的細心安排與照顧；設計師為作品注入的視覺與聽覺可能性；演員與戲劇指導的全情投入——從最初的故事討論，到最終成形的演繹，構成了我們今天呈現給觀眾的演出。最後，特別感謝來自新加坡的戲劇構作郭慶亮，自2024年初起，便與我們一同展開這趟想像與創作的旅程。同時，承蒙大館於六年間的信任，讓我們能在這座承載歷史記憶的古蹟之中，共同見證作品的累積與成長。
攝於澳門白鴿巢公園苗圃
攝於中環天橋下的綠州
重溫歷史
郭慶亮
這齣作品邀請觀眾重溫和反思歷史，讓人聯想到華特．班雅明（Walter Benjamin）對保羅．克利（Paul Klee）單版畫作品《新天使》（Angelus Novus）所作的生動描述。班雅明形容 Angelus Novus 為歷史的天使：「天使看來正要從他入神注視的事物離去。他凝視著前方，嘴巴微張，雙翅已經展開。」我們視歷史為一連串的事件，班雅明看到的卻是「一場單一的災難，災難的殘骸碎片不斷堆起，粗暴地丟到天使的腳前。天使想要留下來，喚醒死者，重建已化為碎片的廢墟，但狂風從天堂襲來，猛烈地吹擊著天使的翅膀，如此的狂暴，天使再也收不起翅膀，無法抵抗的狂風，強迫天使走向他背向的未來...... 」
當我觀察由李淑雯和李沛榮帶領的創作團隊時，這個意象便浮現在我的腦海中。團隊努力重新演繹和解讀歷史，試圖了解當中讓人感到困擾的複雜性。
作品不僅回顧過去，同時臆測這些歷史對受到傷害和創傷的人帶來的影響，為面對及理解歷史的可能性帶來想像，讓我們能夠渡過風暴，邁向進步。
要進步，從來沒有靈丹妙藥，而是需要作出實驗；創作團隊探索當中的古往今來，便是最佳例證。
節錄自文化者專訪【劇場】《異步同曲》港澳的前世今生 英國人夢想港口是澳門 香港曾被稱為荒蕪之地？
按此詳見訪問全文
李沛榮（Jay），澳門人，荷蘭烏特勒支藝術學院數碼文化創意設計文學碩士，主修動畫。李淑雯，香港人，英文名也叫Jay，畢業於香港浸會大學視覺藝術院視覺藝術碩士課程，主修藝術創作與延伸媒體。工作上，大家叫男Jay做大J，女Jay做細Jay。大細Jay都沒有受正式劇場訓練，2019年，他們在澳門大三巴附近，一個華商的故居做了第一次劇場表演。
兩位受視覺藝術訓練的藝術家，某年碰到了戲劇，開始了一段奇幻旅程。二人用獨特的角度，透過燈光、聲效、投影與現場表演創作劇場，完成一部部作品。「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」今年的《異步同曲》，其實是二人為大館創作的歷史環境劇場三部曲終章。2021年二人先帶來《牆邊練習曲》，2023年有《未境進行曲》。
新作寫香港及澳門歷史，回到最初，二人對香港歷史的挖掘，始於2021年。那年，二人組成的「歷歷在目」受大館委約，開始創作三部曲第一章《牆邊練習曲》。整個故事，由採礦業開始。由大館的歷史出發，他們馬上被香港的礦工歷史吸引了，「我們第一由大館的岩石，作為靈感，講述香港的礦石歷史，然後延伸去講城市發展。到了第二部曲，再從這些岩石，講到這個土地上的物種，然後物種再講到人口流動的故事。
「我們由大館的建築材料開始，看到花崗岩。而這種岩石的來源，原來是來自香港的礦場。再去看，就看到香港採礦業的歷史。採礦業的歷史其實是在香港很重要，它早在香港開埠之前，已經存在，香港在開埠初期，有很多礦場。香港盛產的花崗岩，甚至可以銷售到外國。美國有一間銀行，就是用香港最盛產的這些花崗岩來建造的。」 研究岩石在這遍土地上是如何形成，為什麼香港會有這麼多花崗岩，從遠古來認識香港，「原來，它和我們這塊土地如何生成是很有關係的，關於香港的論述，一直都處於一個邊陲的位置，是一個海島。但從這些研究的過程中，我們就看到原來香港這塊土地是有它原生性的。」
追源溯始，遠古年代，曾有一個超級火山爆發，令華南地區出現小型冰河時期，「那是一個很大威力的爆發，而這一次的爆發，就塑造了香港的地貌出來。這些花崗岩經過很多億年的沉澱冷卻，成為了香港。」
其實，澳門早在1557年開埠，比香港還要早300年，「英國人其實先去了澳門，澳門對他們來說是一個夢寐以求的一個好海港，當他們拿到香港的時候，英國人在當地登報，呈現的香港是一個荒山野嶺，有一條瀑布，但是當時的澳門已經是很蓬勃了！ 當時他還留下一句話：香港可不可以是一顆皇冠上面的珍珠？還是它只是一顆廢石呢？」
原來，香港開埠時，有很多英國富商來到，他們此前在遠東航海業收集了不少物種，種/養在澳門的一些植物園/動物園，當他們來到香港定居時，就將他們的珍藏帶來香港。二人將動植物遷徙的概念，這一段段香港的歷史，化成《未境進行曲》。
來到2025年，團隊今年的《異步同曲》，由四位行者帶領觀眾，對比雙城的歷史根源，追溯它們從港口、荒蕪之地，發展成今天的繁榮都市。
分幕
第一幕 【敍述滄溟】
第二幕 【和應東風】
第三幕 【替代】
第四幕 【系統蔓延】
第五幕 【分歧】
第六幕 【異鄉旅伴】
第七幕 【地深湧動】
第八幕 【編織支流】
角色簡介
《異步同曲》的角色雖然有名字，但不是一個特定的人物，或者一個實體的「人」。他們是象徵的集合體，一個角色有多重層次。
Victor
來自香港。名字靈感來自Victoria，維多利亞。象徵著大航海時代的英國、英國東印度公司、殖民時期的英國政府等。
Carlos
來自澳門。名字靈感來自一個常見的葡國名字，意思是「自由的人」。象徵著大航海時代的葡萄牙、葡國皇室、殖民時期的葡國官員、居澳傳教士等。
維喜
來自香港。名字靈感來自真實人物林維喜。象徵著香港這片土地、本地居民，這城市的見證人。
志亮
來自澳門。名字靈感來自真實人物沈志亮。象徵著澳門這片土地、本地居民，這城市的見證人。
嘩啦嘩啦
水，歷史洪流的見證人，穿透生命、時間。
策劃及製作：
- 歷歷在目
概念、聯合導演、多媒體設計：
- 李沛榮
概念、聯合導演、編劇、資料搜集：
- 李淑雯
劇場構作：
- 郭慶亮
演員：
- 陳頴璇
- 陳秄沁
- 許晉邦
- 李頊珩
聲演及戲劇指導：
- 蔡澤民
空間及佈景設計︰
- 陳鈞至*
作曲、聯合聲音設計、錄音師︰
- 劉志強
聯合聲音設計及操控員：
- 梁浩賢
- 區健朗
燈光設計︰
- 杜國康
服裝設計︰
- 張視製作
製作及舞台經理：
- 周怡
宣傳文案編輯：
- 蕭朗宜
主視覺設計：
- 黃子瑋
*承蒙香港演藝學院允許參與是次製作
歷歷在目
策劃及製作
藝術團隊「歷歷在目 Vividly」以向大眾普及歷史為目標，通過表演、聲音、投影等手法，把一個特定的歷史遺跡重新設計，令資料轉化成一個個動人的故事和在地體驗，從而引起觀眾對身份及歷史議題的各種思考。2020 年，本藝團於澳門城市藝穗節首演以盧家大宅古蹟為題材的《大堂巷7號睇樓團》，隨後獲藝穗節顧問推薦，於2021年澳門藝術節以全新版本上演。
2021年，「歷歷在目」得到大館委約，以大館監獄及香港礦石歷史為創作靈感，創作與岩石有關的沉浸式環境劇場《牆邊練習曲》，榮獲香港小劇場獎四項提名以及台灣金點設計獎標章。
「歷歷在目」的成員來自不同背景與創作領域，包括數碼媒體設計、視覺藝術和研究等。我們相信透過協作及跨域創作，再結合過去與當代背景，能夠探究歷史中的豐富層次，從而推進多角度詮釋的可能性。
李沛榮 @歷歷在目
@Thomson Ho
概念、聯合導演、多媒體設計
李沛榮是跨領域藝術家，持荷蘭烏特勒支藝術學院數碼文化創意設計文學碩士學位，主修動畫。他擅長運用插畫、動畫及投影藝術等媒介，結合創意及想像力，講述不同的視覺故事。作品曾入圍香港ifva獨立短片及影像媒體節、第56屆台北金馬影展等多個國際動畫節及電影節，獲得本地及外地觀眾的認同。
李淑雯@歷歷在目
@Thomson Ho
概念、聯合導演、編劇、資料搜集
李淑雯成長於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術院視覺藝術碩士課程，主修藝術創作與延伸媒體，並獲頒視覺藝術創作獎。她常以裝置和錄像為創作媒介，享受為題材尋找平衡的藝術形式和材料的過程。
郭慶亮
@Drama Box
劇場構作
郭慶亮投身新加坡劇場藝術界30多年，是劇團戲劇盒的創辦人，亦是導演、編劇、戲劇顧問、教育工作者。慶亮通過藝術探討社會議題，與社群建立溝通的平台，在社會的各個層面致力提倡公民對話。他所涉略的藝術媒體橫跨多領域，先後獲頒發青年藝術家獎（2000年）、文化獎學金（2014年）以及新加坡最高榮譽的藝術獎項──文化獎（2022年）。郭慶亮在2016-2018年之間擔任了藝術官委議員。2024年，他因在學術、藝術和教育等領域取得非凡成就，獲頒台灣國立台南大學名譽教育學博士學位。
陳頴璇
演員
阿船。現為自由身戲劇工作者，以真誠、著地對話的身心靈遊活著。畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲頒藝術學士（榮譽）學位，主修表演。與多個劇團及機構合作，涉獵多種需求身體的表演形式，包括舞蹈、戲偶、面具等。
曾參演多個本地劇場作品，包括歷歷在目的《牆邊練習曲》和《未境進行曲》。2018年獲香港小劇場獎頒發「最佳女主角」獎。2024年憑藝君子劇團《植物人》姨甥一角榮獲第32屆香港舞台劇獎「最佳女配角（悲劇/正劇）」。
陳秄沁
演員
畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。2021年獲香港藝術發展局第十五屆香港藝術發展獎──藝術新秀獎（戲劇）；憑前進進戲劇工作坊《被縛的普羅米修斯》獲得 IATC (HK) 劇評人獎年度演員獎及香港小劇場獎最佳女主角，並獲提名香港舞台劇獎最佳女主角（悲/正劇）；又憑《西邊碼頭》獲得 IATC (HK) 劇評人獎年度演員獎及香港小劇場獎優秀女演員；亦憑方外無式《原塑》獲提名香港小劇場奬最佳女主角。
近期演出包括：前進進戲劇工作坊《月明星稀》；再構造劇場 《柏林的金魚》（首演及重演）、《有你，故我在》；香港藝術《鼠疫》等。
許晉邦
演員
於香港演藝學院戲劇學院表演系畢業，現為編劇、演員。
憑《半桶水》榮獲「第15屆香港小劇場獎最佳劇本」、獲提名「IATC（HK）劇評人奬2024年度劇本/編劇奬」及「第33屆香港舞台劇獎最佳劇本」；憑《凶的空間》獲提名「IATC（HK）劇評人奬2024年度劇本/編劇奬」及「第33屆香港舞台劇獎最佳劇本」；憑《教父阿塗》榮獲「IATC（HK）劇評人奬2018年度演員奬」；憑《卡桑德拉》獲提名「第9屆香港小劇場獎優秀男演員」。
李頊珩
演員
香港演員及戲劇導師，畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。現為 actwithin 創意工作室總監，致力傳授聲音、肢體及情感開發技巧並開展不同類型的創作。作為演員，近年參演多部影視作品，如《刑偵日記》及《異空感應》等，其中在《異空感應》出演楊家圖一角，其精湛的演技在網絡上引起一時熱話。曾參與多個令觀眾津津樂道的舞台劇演出如《被縛的普羅米修斯》《三姊妹》等。近年更投入浸沉式劇場創作與導演，展現多元藝術才華。
蔡澤民
聲演及戲劇指導
蔡氏為自由身劇場工作者，一直積極參與不同媒體的表演、創作、監製、市場推廣及活動策展領域。
2010年畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。2015年憑《床前10分》獲香港戲劇協會頒發第二十四屆香港舞台劇獎最佳男配角（喜／鬧劇）。
MetroHoliK Studio 創作總監及市場策劃，炫目劇團創作及行政總監，擅長項目策劃及市場營銷。
近年被邀請出任不同演出的表演指導，藝團的藝術及項目顧問。
陳鈞至^
空間及佈景設計
耶魯戲劇學院藝術碩士，主修設計。留美期間憑《第十二夜》獲康乃狄克州評論人獎傑出燈光設計提名。他憑《審美與人的自由》入圍第二十六屆ifva媒體藝術組，並以研究員身份於多蒙特劇院附設之 Academy for Theater and Digitality 研究人工智能於劇場設計之應用。
^承蒙香港演藝學院允許參與是次製作
劉志強
作曲、聯合聲音設計、錄音師
出生於澳門，配樂作曲家及聲音工作者，畢業於密德薩斯大學，主修音效製作。自中學時期擔任樂隊 WhyOceans鼓手至今，曾參與內地、香港、澳門及台灣不同音樂節演出。回澳後遊走於影像和劇場聲音及配樂作曲之間，2022年獲金馬獎最佳音效提名。
劇場及影像配樂作品包括《骨妹》、《淡藍琥珀》、《海鷗來過的房間》、《藍色時份》、 《牆邊練習曲》及《嘉路士一世》等。
梁浩賢
聯合聲音設計及操控員
Ricky Leong，梁浩賢。常出現在不同活動的演出、設計和技術支援，游走在表演和商業活動之間。曾為多個活動提供技術支援，如 Hush!2024 音樂會和澳門國際紀錄片電影節等。除了在商業活動上的經歷，在澳門藝術上也留下了不少腳印，如在2023《落水者》中擔仼吉他手和音樂設計，《藝感傳澳》漫聽澳門展區中擔仼聲音設計及影像設計，以及曾為多個澳門劇場表演擔仼平面設計師一職。
區健朗
聯合聲音設計及操控員
Ericsson Ao 區健朗，Part time 做人，Full time 音響技術員，自從加拿大 MetalWorks Institute 畢業回澳後，穿梭於電影、劇場、現場音響之間，參與作品包括《未境進行曲》，《我係歌手》，《來世還作人》，《落水者》等。
杜國康
燈光設計
畢業於臺北藝術大學劇場設計學系，主修燈光設計。現為澳門活躍劇場燈光設計師，燈光設計作品涵蓋戲劇、舞蹈、音樂劇、歌劇等。
近年主要作品有：足跡《藍色時分》、一戲一格《不道德的審判》、夢劇社《海王星》、曉角話劇研進社《裁決》、卓劇場《病歷編號XXXX》、友人創作（藝術）劇團《那夜與友人》、戲劇農莊《心洞》等。
周怡 @ VaB Production
製作及舞台經理
畢業於澳洲昆士蘭大學及香港演藝學院。活躍於香港商業及本地舞台劇監製及製作。舞台劇及演唱會參與作品包括：林日曦作品《大離婚日》、《陳輝陽 x 女聲合唱作品音樂會人來人往》；新視野藝術節2022《塑像譜》；100毛《三叔公園- 壞ology》、《FLDPK》；《小肥「完全變態」演唱會2024》、小薯茄舞台劇《FINALLY OK》；藝君子劇團《植物人》、《惡之華》等多個演出；SUCH/《愛我別走》、《短暫的婚姻2022》；《蝦頭獨腳絲打噏の難道停經才去愛?!》；《百分百感覺 2024》；卓韻芝《芝姐災難大全》; Love Production 《香港式離婚》。